Natalia Kliśko-Walczak
eco_structure_4_24
wystawa SYNTEZA pt. Adaptacje / rekonfiguracje w ramach wydarzenia Sztuka do Rzeczy. Design w Krakowie
Galeria MCSG
Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie.
25.11- 8.12.2024
Prezentowana praca: fotografia 70 x 100 cm
SYNTHESIS exhibition entitled Adaptations/reconfigurations as part of the Art to Things event. Design in Krakow
MCSG Gallery
Association of the International Graphic Triennial in Krakow.
25/11- 8/12/2024
Presented work: photograph 70 x 100 cm
Przestrzenie konsumpcjonizmu – wystawa towarzysząca wydarzeniu GREENPACT European ESG Summit na MTP.
Poznań Congress Center na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich.
Organizatorami jest Grupa MTP oraz Krajowa Izba Gospodarcza.
29-30.10.2024r.
Prezentowane prace: Forma główna, 4 zdjęcia formy głównej, 4 wizualizacje przestrzeni, panorama 360˚
Spaces of consumerism - an exhibition accompanying MTP's GREENPACT European ESG Summit event.
Poznan Congress Centre at the Poznan International Fair.
The organizers are Grupa MTP and the National Chamber of Commerce.
October 29-30, 2024
Presented works: Main form, four photos of the main form, four space visualizations, 360˚ panorama
Przestrzenie konsumpcjonizmu
Wystawa składa się z trzech głównych form artystycznych, które mają na celu krytyczną refleksję nad współczesnym konsumpcjonizmem, jego mechanizmami i wpływem na jednostki oraz przestrzeń, którą tworzymy poprzez nadmiar dóbr materialnych. Instalacje poruszają kwestie nadmiaru, iluzji szczęścia, rytuałów posiadania oraz samotności, które często towarzyszą współczesnym praktykom konsumpcyjnym.
Forma główna: "Konstrukcja nadmiaru"
Centralnym punktem wystawy jest instalacja przestrzenna stworzona z pudełek, będących odpadem materialnym po codziennych zakupach. Pudełka, symboliczne dla nadmiaru współczesnego społeczeństwa konsumpcyjnego, zbudowane są w formę przypominającą abstrakcyjną strukturę przypominającą katedrę – monumentalną, lecz pustą w swojej funkcji, co stanowi odniesienie do hasła "Katedry konsumpcji". Forma ta ma za zadanie uświadomić widzom skalę gromadzonych odpadów, ilustrując, jak nadmiar dóbr, które kupujemy, staje się istotną częścią naszego krajobrazu zarówno fizycznego, jak i psychologicznego. Przestrzeń konstrukcji z pudełek podkreśla mechanizm niekończącego się cyklu konsumpcji – kupujemy więcej, niż potrzebujemy, gromadzimy więcej, niż możemy zrozumieć, tracąc jednocześnie realne poczucie celu i satysfakcji.
Forma stworzona z pudełek jest materialnym wyrazem procesu, w którym przedmioty codziennego użytku tracą swoją wartość, stając się jedynie chwilową iluzją zaspokojenia potrzeb. W swojej surowej konstrukcji katedry z odpadów odbija się echo samotności i pustki, które pozostają po tym, jak znikają uczucia towarzyszące procesowi zakupowemu.
Zdjęcia – dokumentacja formy głównej:
Pierwszy zestaw 4 zdjęć dokumentuje instalację główną, pokazując z różnych perspektyw jej monumentalność oraz chaos, jaki niesie za sobą gromadzenie niepotrzebnych przedmiotów. Fotografie w sposób dosłowny odnoszą się do haseł:
-
"Katedry konsumpcji" – ukazując pudełkową konstrukcję w sposób, który nadaje jej sakralny, niemal monumentalny wymiar, wskazując na kulturowe uwielbienie dla materializmu.
-
"Iluzja spełnienia" – chwilowe poczucie zadowolenia, które szybko zanika po spełnieniu materialnych pragnień. To, co wydaje się spełnieniem, okazuje się tylko przelotnym momentem, prowadzącym do kolejnych potrzeb.
-
"Cień pragnienia" – kontrast światła i cienia symbolizuje ukryte konsekwencje pragnień. Każde pożądanie rzuca cień na inne aspekty życia, tworząc subtelne napięcie i refleksję nad ceną, jaką płacimy za pogoń za rzeczami.
-
"Zbieracze marzeń" – dokumentacja szczegółów instalacji odzwierciedla, jak każdy przedmiot niesie za sobą obietnicę spełnienia, a jednocześnie gubi swoją istotę, stając się częścią bezosobowej masy odpadów.
Spaces of consumerism
The exhibition consists of three primary artistic forms that aim to critically reflect on contemporary consumerism, its mechanisms, and its impact on individuals and the space we create through excess material goods. The installations raise issues of excess, the illusion of happiness, rituals of possession, and loneliness that often accompany contemporary consumption practices.
Main form: "The construction of excess"
The central point of the exhibition is a spatial installation created from boxes, which are material waste from everyday shopping. Symbolic of the excess of contemporary consumer society, the boxes are built in a form resembling an abstract cathedral-like structure - monumental but empty in its function, referencing the slogan "Cathedrals of Consumption." This form is intended to make viewers aware of the scale of waste collected, illustrating how the excess of goods we buy becomes an integral part of our physical and psychological landscape. The space of the box structure highlights the mechanism of the endless consumption cycle - we buy more than we need and accumulate more than we can understand while losing a real sense of purpose and satisfaction.
The form created from boxes is a material expression of the process in which everyday objects lose value, becoming only a temporary illusion of meeting needs. In its austere construction, the cathedral of waste echoes the loneliness and emptiness that remain after the feelings associated with the purchasing process disappear.
Photos – documentation of the main form:
The first set of 4 photos documents the central installation, showing its monumentality and the chaos resulting from the accumulation of unnecessary objects from different perspectives. The photographs refer to the slogans:
1. "Cathedrals of Consumption" - showing the box structure in a way that gives it a sacred, almost monumental dimension, pointing to the cultural admiration for materialism.
2. "Illusion of fulfillment" - a momentary feeling of satisfaction that quickly disappears after material desires are fulfilled. What seems like fulfillment is a fleeting moment, leading to further needs.
3. "Shadow of desire"—The contrast of light and shadow symbolizes the hidden consequences of desires. Each desire casts a shadow over other aspects of life, creating subtle tension and reflecting on the price we pay for chasing things.
4. "Dream Collectors"—documentation of installation details reflects how each object carries the promise of fulfillment and loses its essence, becoming part of an impersonal mass of waste.
Wizualizacje przestrzenne – projektowanie fraktalne:
Drugi zestaw 4 zdjęć stanowi wizualizację przestrzeni, w której forma główna została zwielokrotniona w oparciu o zasady projektowania fraktalnego. Wizualizacje te przedstawiają nieskończone powielenie pudełkowej formy, co tworzy wrażenie labiryntu, iluzorycznych przestrzeni, które prowadzą widza w nieskończone cykle powtórzeń, bez wyjścia. W tej wizji, przestrzenie wydają się same się powielać, symbolizując nienasycone pragnienia i ciągłą pogoń za nowymi doświadczeniami konsumpcyjnymi.
Wizualizacje odpowiadają na kolejne hasła:
-
Labirynt pragnień" – wizualizacja fraktalnych konstrukcji przywodzi na myśl labirynty, w których nieustannie gonimy za nowymi przedmiotami, tracąc poczucie kierunku.
-
"Przestrzenie samotności" – ukazanie fraktalnej struktury podkreśla odseparowanie jednostki w świecie konsumpcji, gdzie nadmiar odgradza od prawdziwych relacji i głębszych wartości.
-
"Przestrzenie złudzeń" – powielanie form wskazuje na iluzoryczność materialnych dóbr, które obiecują, lecz nie dostarczają trwałej satysfakcji.
-
"Miejsca pożądania" – widoki przedstawiają przestrzenie, które z jednej strony fascynują swoją formą, a z drugiej osaczają widza, sugerując, że miejsce pożądania jest jedynie formą pułapki.
Spatial visualizations – fractal design:
The second set of 4 photos is a visualization of the space in which the main form has been multiplied based on the principles of fractal design. These visualizations present an endless repetition of a box form, creating the impression of a labyrinth, illusory spaces that lead the viewer into endless repetitions with no exit. In this vision, spaces seem to replicate themselves, symbolizing insatiable desires and the constant pursuit of new consumption experiences.
The visualizations answer the following entries:
1. "Labyrinth of desires" - the visualization of fractal structures brings to mind labyrinths in which we constantly chase new objects, losing the sense of direction.
2. "Spaces of loneliness" - showing the fractal structure emphasizes the separation of the individual in the world of consumption, where excess separates from genuine relationships and deeper values.
3. "Spaces of illusions" - the duplication of forms indicates the illusory nature of material goods that promise but do not provide lasting satisfaction.
4. "Places of desire" - the views present spaces that, on the one hand, fascinate with their form and, on the other hand, ensnare the viewer, suggesting that the place of desire is only a form of trap.
Wystawa jest krytycznym komentarzem na temat kondycji współczesnego społeczeństwa, w którym konsumpcja stała się formą nowoczesnego rytuału. Instalacje i fotografie, które oddają skalę nadmiaru, samotności i iluzji, stanowią refleksję nad tym, jak przestrzenie konsumpcji wpływają na naszą tożsamość, emocje oraz sposób, w jaki postrzegamy świat. Widz zostaje skonfrontowany z pytaniem: ile naprawdę potrzebujemy, a ile staje się jedynie złudzeniem spełnienia w świecie przepełnionym pragnieniami?
Wystawa podkreśla również potrzebę zrównoważonego podejścia do konsumpcji. Przestrzeń nadmiaru, której jesteśmy częścią, tworzy iluzję szczęścia, podczas gdy prawdziwe spełnienie często tkwi w harmonii pomiędzy posiadaniem a umiarkowaniem. Osiągnięcie równowagi między materialnymi pragnieniami a rzeczywistymi potrzebami staje się wyzwaniem, które wymaga od nas refleksji nad tym, co naprawdę daje nam trwałą satysfakcję.
The exhibition is a critical commentary on the condition of contemporary society, in which consumption has become a form of modern ritual. Installations and photographs that reflect the scale of excess, loneliness, and illusion reflect how consumption spaces influence our identity, emotions, and the way we perceive the world. The viewer is confronted with the question: how much do we need, and how much becomes only an illusion of fulfillment in a world filled with desires?
The exhibition also highlights the need for a sustainable approach to consumption. The space of excess that we are a part of creates the illusion of happiness, while true fulfillment often lies in the harmony between possession and moderation. Achieving a balance between material desires and real needs becomes a challenge that requires us to reflect on what truly gives us lasting satisfaction.
